Romanens magiske øjeblikke                                          

 

Af Ole Hyltoft

 

 

 

Det er ikke kun vigtigt, der skrives romaner der revser samfundet.
Der skal også skrives romaner, der fastholder livets magiske øjeblikke
og gør livet bedre end det er, skriver dagens kronikør, der for nylig har udgivet sin bog
nr. 23.


Da jeg havde udgivet min første roman, fik jeg besøg af en dengang meget ombejlet forfatter. Han sagde: Jeg ved ikke, om jeg vil råde dig til at blive forfatter. Det er et dårligt liv.
Jeg var dengang boganmelder og journalist ved den socialdemokratiske avis Aktuelt. Jeg havde kort før været personlig sekretær for 60’ernes kulturministre. Nogle forestillede sig vist, jeg skulle gå i mine arbejdsgiveres fodspor. Jeg kunne i hvert fald nok have undgået at begive mig ind i ”et dårligt liv”.
Nu har jeg så i år udgivet min bog nummer 23. Det må være på tide at spørge: hvorfor valgte jeg ikke en anden vej end forfatterens?
Forklaringen begynder en junidag 1969. Jeg spadserede i udkanten af Tisvilde Hegn, ad Kirkestien op mod Tibirke Kirke. Ældgamle ege rakte deres krogede, nyudsprungne grene ud over stien. Egeløvet splittede solstrålerne i grønne og gule luftpletter. Som jeg vandrede der på stien, mærkede jeg et kildegys i kroppen. Det stammede fra halebenet, snoede sig rundt om maven og ned om underlivet. En lyst! En lyst til at gro sammen med skovens træer der omgav mig, med fuglene som sang over mig, og med den violetrøde gederams, der stod i klynger i lysningerne. Jeg fik sådan en lyst til at få fat i alt det, som jeg var del af og som betog mig. En lyst til at få fat i det med mine ord. Jeg ville gro sammen med naturen på den måde, jeg nu kunne gro – ved at skrive.
At digte er en erotisk beskæftigelse. Men den er ikke kun sanselig. At udgive en roman er som at føde et barn. Man er stolt af at man har sat noget i verden, som ikke var til før, og som man tror er holdbart. Næppe evindeligt, men dog holdbart i en overskuelig fremtid.
At skabe noget, der ikke før har været skabt, et maleri, en roman, er et usikkert foretagende. Hver roman er et eksperiment. Barnet – romanen – er skrøbelig. Man er øm om den. Kunstneren har brug for at få at vide, at arbejdet var umagen værd. Man bliver vred på dem, der behandler barnet ufølsomt eller dumt.
Den gode roman er et vidnesbyrd om det samfund, vi har nu, og om det liv vi har til fælles. Så når en roman behandles skødesløst eller nedladende i pressen, er det ikke kun en krænkelse af forfatterens forfængelighed, men af vores alles liv.
Min kat, Majka, er det mest naturlige væsen jeg kender. Når vejret ikke er tiltalende at være ude i for en kat, vælger Majka indelivet kompromisløst – i form af sofaen, en lun plet på ryatæppet mellem mine manuskripter, eller under arbejdsbordet tæt op ad mine fødder. Majka lægger så forpoterne over sit lille, kønne ansigt, gaber og hengiver sig til søvnens glæde. En hedonist er han. Når solen dukker frem igen, vågner han, springer ud i haven og demonstrerer sine færdigheder som musejæger ved kompostbunken og linedanser i træerne.
Vejret betyder mere for os levende væsner end vi er klar over. Så jeg udgiver ikke en roman uden at gå Søren Jacobsen og de andre vejrmeldere i bedene. Der er tordenvejr i ”Københavnerpigen og kongemaleren”, hedebølge i ”Københavnerpigen under besættelsen”, alle slags vejr i digtene fra ”Skabt af ild”.
Jeg skrev engang en roman om det morderiske liv, forretningsmænd i nød kan komme ud for, ”Hvem er angst for den stygge ulv?” En rigtig vinterroman der foregik i Grib Skov og Birkerød i sne og gråvejr. Det blev maj og juni mens jeg skrev slutningen. Solen buldrede ind i arbejdsværelset. Jeg måtte trække gardinerne helt for, så jeg kunne bilde mig ind, at jeg sad og skrev i vintermørke.

 

 

Naturen er vor begrænsning. Som individer dør vi. Vi ønsker at dø, når vi mærker tiden er inde.
Men naturen er også vores evighed. Vi er en del af den uovervindelige natur. Selv i et Wien og Berlin april 1945, raseret af bombardementer og gadekampe, sprang lindetræerne ud.
Naturen er vort livs uendelige mangel på afslutning.
En roman består af mange dele. Det er ligesom når man bygger en kirke. Der skal være gulv. Der skal være mure. I dag skal der sågar være et toilet. Men inderst i kirken skal der være et kors og et alter. Det er derfor vi bygger kirken.
En roman – i hvert fald mine – skal være spændende. I min seneste, ”Københavnerpigen under besættelsen” – jages mine personer af Schalburgkorpset såvel som af deres drift efter at elske og skabe.
Romanens sprog skal være spændstigt som en gotisk kirkes stræbepiller, og farverigt som kirkens glasmosaikker.
Samfundsbilledet skal være troværdigt. Selv om romanen koncentrerer sig om enkelte individer, deres sind og skæbne, skal samfundet være genkendeligt til stede. Personerne må ikke gå rundt i et identitetsløst landskab.
Personerne skal fylde noget, være sig selv og værd at omgås.
Men korset i romankirken er hverken naturen, psykologien, lokalkoloritten eller sproget. Det er de magiske livsøjeblikke, det lykkes at indfange. De øjeblikke hvor dagligdagens dulmende tapet pludselig flænses og åbner et kig ind i sol, flammer, hav – i den uendelighed som også er vores virkelighed, men som vi kun får lov at opleve i løftede øjeblikke. Det er disse øjeblikke, jeg skriver for at fange.
Siden Georg Brandes har en ”rigtig” romanforfatter været en, der holdt sig til det jordiske og gik til angreb på jordiske nedrigheder. En gudløs samfundsrevser.
At forsvare de forsvarsløse og udstille parasitterne er en ædel gerning, som vi skal være glade for vi har ytringsfrihed til. Men journalisterne i aviserne og tv er i vore dage ofte bedre end forfatterne til at udføre dette arbejde.
Ikke at vi forfattere skal undlade at besøge lastens huler. I ”Københavnerpigen under besættelsen” fremviser jeg de to unge nazister, Knud W. Jensen og Ole Wivel, i hel figur. To unge magtspirer. Men også to søgende ildsjæle. Forkælede overklasseløg. Men også kunstens tro tjenere. Grib magten, tjen kunsten, var vel deres motto. Nazismen var magten i 1942, da romanen foregår. Det var en moralsk fadæse af stor gru at tilslutte sig Hitler. Det lykkedes Wivel og Knud W. at holde fadæsen hemmelig gennem deres lange liv. Dette skyldtes, at de trods nazismens undergang erobrede kulturmagten. De gjorde det ved hjælp af især Knud W.’s penge og organisationstalent. Gyldendal, Louisiana, hele Bermuda-trekanten blev deres opfindelse og ejendom. Inspirerende og festlige var de. Mest for de mennesker de kunne bruge til deres projekter.
Jo, livets boblende mangfoldighed af selvoptagethed og hykleri, vid og dumhed prøver jeg at fange ind i mine romaner.
Men det er de vidunderlige, de magiske øjeblikke i livet, der er romanernes hjerte. Det er dem, jeg skriver for at nå.
I ”Københavnerpigen under besættelsen” viser jeg, at folkestrejken i sommeren 1944 var sådan et magisk øjeblik i danmarkshistorien. Indbyggerne i landets hovedstad forvandlede sig i en uge fra indbyrdes kværulerende individer til at være ét fælles legeme. Fremmede, i dette tilfælde tyskere, ville herske over os, tvinge os mod vor natur. Under denne tvang blev borgerens eget liv mindre vigtigt for ham end byens værdighed. Dette er så sjældent, at det kan kaldes mirakuløst.
Så dette blev min nye romans højdepunkt – uanset at globalister og multikulturister ikke bryder sig om den slags magi.
Jo ældre jeg bliver, jo vigtigere synes jeg det er, at der skrives romaner, som ikke bare analyserer og kritiserer, men som løfter læseren, inspirerer ham til at køre sit liv i et højere gear. Eller som københavnerpigen i romanen siger: vi skal gøre livet bedre end det er.